Афиша на

6 июня 2023, вторник

Выставки

Около 200 произведений художников 15 союзных республик: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 1922–1991 годов из собрания Музея имени М. А. Врубеля. Более 20 живописных работ экспонируются впервые. Выставка продолжает знакомство с искусством советского периода из собрания Музея имени М. А. Врубеля и посвящена юбилейной дате – 100-летию образования Союза Советских Социалистических Республик (1922–1991) – многонационального государства, аналогов которому не было в мировой истории. Название проекту дала строка из популярного марша «Широка страна моя родная», написанного к кинофильму «Цирк» (1936). Советский Союз был создан как объединение равных республик при ведущей исторической роли РСФСР в процессе его формирования. Поэтому экспозиция одного из выставочных залов целиком посвящена искусству РСФСР, ее автономных республик и областей (1920-е – 1980-е). В станковой картине, столь популярной в 1930–1970-е годы (именно она играла роль транслятора официальной идеологии), нашли отражение главные направления политики советского государства: индустриализация, коллективизация, культурная революция, национальный вопрос. Эти важные для искусства советского периода темы воплощены в произведениях, выполненных М. И. Авиловым, В. В. Лебедевым, Б. В. Васильевым, В. И. Викуловым, Н. К. Сверчковым, П. Д. Покаржевским, Г. И. Прокопинским, Н. М. Ромадиным, Б. Н. Яковлевым и многими другими.

отзывов нет

Музей имени Врубеля. Эрмитаж-Сибирь

Западноевропейское искусство XVI – начала XX века

Два обновленных зала, оснащенных современным экспозиционным оборудованием, включают около 120 произведений живописи, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства Англии, Бельгии, Германии, Голландии, Италии, Фландрии, Франции, Швейцарии. Экспозиция демонстрирует лучшее, что есть в омской коллекции. Это и уже хорошо знакомые зрителю произведения, и те, которые очень редко покидают стены запасников. В первом зале представлены работы старых мастеров. Здесь собраны все жемчужины западноевропейской живописи: памятник Позднего Возрождения – алтарные створки «Святая Агнесса» и «Святая Цецилия», полотно Алессандро Тиарини (1577–1668) «Послы царя Абгара перед Христом», композиция «Мадонна с младенцем» Симона Вуэ (1590–1649), вариант которой находится в Государственном Эрмитаже, эффектные декоративные натюрморты, выполненные крупнейшими мастерами этого жанра – Мелхиором де Хондекутером (1636–1695) и Яном Вениксом (1640–1719). Экспозиция максимально полно представляет творчество художников XVIII века, среди которых работы французских живописцев Жана-Батиста Грёза (1725−1805) и Клода Жозефа Верне (1714−1789), а также представителя диаспоры немецких художников в Риме Якоба Филиппа Хаккерта (1737−1807). Имена этих мастеров входят в сокровищницу мирового искусства. Второй зал включает произведения XIX столетия. После долгого перерыва зрители вновь смогут увидеть картины, давно ставшие визитными карточками коллекции, − «Нарцисс и Эхо» (1895) английского художника Джозефа Соломона (1860–1927), «Сцена в кабачке» (1896) флорентийского мастера Франческо Винеа (1845−1902), «Горный ручей» (1847) популярного швейцарского пейзажиста Александра Калама (1810–1864), «Аллегория поэзии» и «Аллегория музыки» (обе − 1839) известного французского дамского портретиста Эдуарда Дюбюфа (1819−1883).

отзывов нет

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля

Николай Третьяков. Рельефное панно на археологическую тему

Ко дню рождения музея в Генерал-губернаторском дворце начинает работать новое экспозиционное пространство. Первая открывшаяся там выставка знакомит с творчеством известного художника-шестидесятника, основателя омского археоарта Николая Яковлевича Третьякова (1926–1989). Впервые с 1988 года зрители смогут увидеть монументальный рельеф на археологическую тему, созданный в 1977 году для оформления зала археологии Сибирского края Омского историко-краеведческого музея. Долгое время произведение было скрыто от пытливого взгляда зрителей. Там, где должна была располагаться археологическая экспозиция, несколько десятилетий находился фонд народного искусства. Только в 2022 году он в полном составе был перемещен в специально оснащенное помещение Центра «Эрмитаж-Сибирь», где было оборудовано открытое хранение народного искусства, а зал Генерал-губернаторского дворца наконец-то стал доступен для посетителей. Изготовленное из тонированного бетона, рельефное панно имеет внушительные размеры — 3,7×6 м — и представляет собой сложную композицию, выполненную в подражание наскальным рисункам — петроглифам на «писаных» камнях, расположенных по берегам реки Томь. При исследовании панно было установлено, что художник совместил в одной композиции изображения, в реальности находящиеся на трех разных памятниках наскального искусства, расположенных по берегам Томи: Романовских писаных камнях, Томской и Тутальской писаницах. Из этих трех памятников, несомненно, наиболее известна Томская писаница. В настоящее время она входит в состав крупнейшего за Уралом одноименного Кузбасского музея-заповедника, занимающего площадь в 156 га. Дополняют рассказ о творчестве Николая Третьякова, талантливого и многоликого художника — живописца, графика, скульптора, монументалиста, основоположника омского археоарта (или этноархаики) — шесть графических произведений из коллекции музея, объединенных в «Алтайскую серию». Листы, выполненные в разных техниках (гуашь, пастель, гравюра на картоне, смешанная техника), впечатляют жанровым и стилевым разнообразием, глубиной мировосприятия и философичностью. Выставка проходит с 22 декабря по 5 февраля. График работы: вт-вс 10:00–19:00, пн — выходной.

отзывов нет

Музей им. Врубеля. Генерал-губернаторский дворец

Драгоценное слово Пасха

Весной весь православный мир встречает Пасху — Воскресение из мертвых Иисуса Христа после распятия Его на Кресте, смерти и погребения. В память этого события установлен великий праздник, именуемый Светлым Христовым Воскресением, или Пасхой. Он является древнейшим и самым важным для всего христианского мира — «праздников праздник и торжество из торжеств» (Слово святителя Григория Богослова, IV век). На выставке можно увидеть выдающиеся памятники церковного искусства XIX – начала XX века из собрания Музея имени М. А. Врубеля. Здесь представлены живописные произведения Виктора Васнецова — «Спас» (1880-е) и эскизы мозаик для собора Александра Невского в Варшаве «Ангелы» (1908). Центральное место в экспозиции занимают иконы, посвященные Спасителю и Богоматери, — «Сретение Господне» и «Благовещение», «Спас в терновом венце» и «Положение во гроб», «Спас на престоле, с предстоящими» и «Господь Вседержитель», а также несколько образов, прославляющих Богородицу, — «Казанская», «Одигитрия», «Богородица Деисусная» и другие. Символ пасхальной радости воплощен в иконах «Воскресение – Сошествие Христа во ад». Главное евангельское событие окружено 12 праздниками, вспоминающими основные события евангельской истории. Выставка не случайно носит название «Драгоценное слово Пасха». Определение «драгоценное» здесь выступает как в переносном значении, подчеркивая значимость праздника для всего православного мира, так и в прямом – многие памятники церковного искусства богато декорированы и являются настоящими произведениями ювелирного искусства. Так, в экспозиции особое место занимают иконы «Богоматерь Ахтырская» (1845), «Христос благословляет хлеб и вино» (1851), «Благовещение» (1852) в серебряных позолоченных окладах, украшенных сложной штамповкой и гравировкой, полудрагоценными камнями и стразами. Еще одно уникальное произведение декоративно-прикладного искусства — сосуд для причастия — серебряный с золочением Потир (1843) с тонкой гравировкой Деисуса и Голгофского Креста, прообраз Святой Чаши с вином, которую преподнес на Тайной вечере Спаситель своим ученикам. Экспозиция позволяет зрителю вновь пережить восторженные чувства от праздников Сретения, святого Благовещения, вспомнить трагические события Страстной седмицы, Крестной смерти, Сошествия во ад и, наконец, окунуться в ощущение светлой пасхальной радости Воскресения Господа, восшествия Его на небеса и восседания «одесную» Бога Отца (икона «Троица Новозаветная»). Весть о Воскресении Христа является смысловым центром христианского богослужения. Специально прославлению этого события посвящены богослужения каждого воскресного дня, а также главный праздник церковного года — Пасха, которая празднуется на протяжении 40 дней.

отзывов нет

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля

Микромир Анатолия Коненко

Анатолий Иванович Коненко (1954 г. р.), с 1981 г. первым в Сибири начал заниматься искусством микроминиатюры. За короткий период он изобрел и освоил технологии письма на рисовых, маковых зернышках, а затем и на человеческом волосе. Новое направление в искусстве потребовало радикально иного подхода к созданию, дизайну и подаче микрокомпозиций. Для их осмотра необходима оптика. А. Коненко многие свои работы представляет в масштабном сравнении с насекомыми, зернышками или волосинкам, что позволяет выигрышно выявить уникальность каждой работы. Скрипка в лапках кузнечика воссоздает известный поэтический образ, подковки на лапках блохи позволяют воображению оживить сцену лесковского Левши, караван верблюдов в ушке иголки представляет библейские строки на уровне невозможного. Это искусство позволяет продемонстрировать беспредельные возможности рук и фантазии человека через творчество.

отзывов нет

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля

Александра Соловьёва. Женское письмо

Выставка «Женское письмо» посвящена 100-летнему юбилею известного омского мастера живописи Александры Федоровны Соловьёвой (1923–1994). Ее наследие составляют в основном натюрморты. Здесь объектами внимания становятся и грибы, и рябина, и молодой картофель, и варенье. По всем внешним приметам творчество Александры Федоровны отвечает требованиям академического письма. И все же в нем есть особое женское измерение. Оно касается прежде всего предметного мира ее произведений: промытые лисички, которые вот-вот будут готовить, варенье, закатанное в банку, – все это предметы и ситуации, которые придают письму Александры Соловьёвой дополнительные оттенки теплоты и заботы, не преуменьшая при этом академической строгости и мастерства исполнения. На выставке представлены натюрморты, пейзажи и портреты разных лет. В отдельный блок выделены произведения, посвященные теме Севера. Это «ямальские» работы и эскизы к ним из коллекции Музея имени М. А. Врубеля, а также пейзаж «Белые ночи Салехарда» из собрания музея «Либеров-центр». Дополняют экспозицию фотопортреты художницы, созданные Михаилом Иосифовичем Фрумгарцем.

отзывов нет

Музей имени Врубеля. Эрмитаж-Сибирь

В расписании возможны изменения.

Гастроли

Раневская. Сквозь смех и слёзы!

Омский государственный музыкальный театр

03.07
Начало: 19:00
нет 193
Близость

Омский государственный музыкальный театр

27.09
Начало: 19:00
нет 92